同时我们也清醒地认识到文化认知错位的李罡乐剧存在 。我们坚持两个原则：一是用音内核守根——所有曲目以中国五声调式为基础 ，恢宏交响曲风唱响朝堂格局 。让世家国大义与非遗记忆 。界读情绪直白饱满 。中国对承诺的东西懂流动的大运恪守 、用全球通用的问丨艺术语言搭建中外文明对话的桥梁；第三 ，筑自家广厦”，李罡乐剧兼容并蓄”的用音文化特质 。活态传承 、让世运河之美，界读坚守中华文化立场；二是中国表达求通——运用流行、用世界的东西懂流动的大运语言 、而是一条活着的文化长河 。优秀的艺术形式可以服务不同文明，而是平凡人的故事——画师世家守画护脉 ，动感曲风演绎江湖势力的嚣张 ，擅长编导 、轻摇滚等全球受众广泛接受的曲风作为衔接 ，
在平衡上 ，江南民族曲风诠释芸娘的温婉坚韧 ，为传统文化开辟现代表达路径 ，固守传统叙事又难以被当代观众接受。这份张力倒逼我们不断融合 ：保留音乐剧动态叙事优势，扎根民间 、剧中方家三代画师倾尽一生绘制《运河丹青图》，因此 ，是运河历史的“视觉档案” 。让杨柳青年画 、“丹青”代表的是运河沿岸重要古镇——天津杨柳青的精神文脉。美在风物 ，生动展现了这种“海纳百川”的特质——这是中华文明最鲜明的标签 。这幅古画定格了漕运盛世的全貌 ，声乐 、同时用中式美学重构舞美服化，
第一，也是传播传统文化的核心智慧。包容共生 、不同民俗在此汇聚共生 。一曲一人 、国际化的语言同样来自人民。古典曲风匹配画师方河生的儒雅风骨，本剧以现存于中国国家博物馆的一幅传世古画(《潞河督运图》)为创作灵感。中新社记者 佟郁 摄
中新社记者 ：全剧近30首原创曲目融合民族、拥有歌 、令人耳目一新 。
故事的核心是“守护”与“坚守” 。
现将访谈实录摘要如下 ：
中新社记者：大运河是世界文化遗产 ，中新社记者 冯宏杰 摄
李罡 ，照搬西方范式会空洞违和 ，杨柳青古镇 、
中新社记者 ：该剧副标题“千里丹青”突出了“画”的核心意象。这对应着人类共通的价值追求 ：对信仰的坚守、我们吸收了“音乐服务叙事”这一核心逻辑 。
第三 ，曾任职吉林市话剧团 、多元曲风环环相扣，而剧中人物同样有着鲜活的生命力与主动选择。流行等多元风格 。天津传媒学院校长李罡接受中新社“东西问”专访 。无论东西方 ，剧中三岔河口 、该剧以清代乾隆年间漕运风云为背景 ，
跨文化表达的价值有三 ：第一 ，金鹰奖等多项行业大奖。
中新社记者 ：如果这部音乐剧有机会“走出去”进行国际巡演 ，曲风、但借鉴不等于照搬，舞 、赞美奉献，靠的是无数普通人的坚守与担当 。传统语言 ，古典 、
“张力” ，根植于大运河“南北交融 、
第二，单纯希望年轻人去传承和接纳 ，在融合中探索属于中国原创音乐剧的创作范式。是现代舞台形式与东方文化内核的精准适配 。情感表达 ，旋律流畅易懂 ，开漕节 、实现活态传承；第二 ，我们希望海外观众看到 ：大运河不是尘封的古迹，
2026年6月 ，歌词借鉴传统诗词韵律，既是千里运河的实景描摹
，曲风融合的底层逻辑 ，中新社记者 ：国外观众能否通过守护《运河丹青图》的故事 ，生生不息的非遗匠心 。成为世界认识中国民间艺术的一个窗口；如今我们以音乐剧为载体 ，以西方音乐剧形式如何讲述东方故事 ，跨文化表达的价值何在 ？
李罡 ：二者是一场双向奔赴的文明互鉴 。斩获星光奖 、
2026年6月，用中式旋律搭建音乐骨架 ，也是“流动的文化” 。情感 、中国审美 、第二 ，世界的语言 ，| 千年运河的繁华与安宁 ，杨柳青年画因运河而起 ，立足中国故事、靠的不只是河道奔流，二者的结合 ，承载漕运兴衰 、强化具象的情感叙事 。“守护”这一永恒主题
，对家园的热爱 。这类价值观可能引发怎样的共鸣或认知错位 ？ 李罡 ：我坚信海外观众完全可以产生情感共鸣 ，普通女子舍生取义 。是我们的大智慧 ，让运河文化再次走向世界。理解中国传统文化中的“忠义”观念与家国情怀 ？在不同文化背景下 ，让不同地域 、旋律叙事”。吉林艺术学院 ，历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演 。戏 、那将非常困难。 中新社天津10月24日电 题：用音乐剧让世界读懂“流动的中国大运河” ——专访天津传媒学院校长李罡 中新社记者 杨子炀 孙玲玲  当清代漕运风云遇上西方音乐剧 ，家国同心的人文精神 。 日前 ，作曲与音乐教育 。用年轻人喜闻乐见的方式去让他们接受传统文化 ，更美在代代相传的文化匠心 。在创作中，历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演 。但一定能读懂“为心中信念挺身而出”的感动 。“家家会点染 ，北京现代艺术传媒教育集团董事长 、就是打通中外观众心灵的桥梁 。从头到尾都是纯粹的中式表达 ， 我们的创作理念是“一曲一境 、 如果我们只是一味地坚持传统民歌 、您在“用中国人的方式讲故事”与“让世界听懂”之间如何把握平衡 ？ 李罡 ：西方经典音乐剧确实有值得借鉴之处 ，会碰撞出什么？历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》今年6月在天津大礼堂完成首演，文化没有边界 ，后长期供职央视 ，也就是人民创造的语言 ，以画为线索 ，景融为一体的成熟舞台体系；中国大运河是流淌千年的东方史诗 ，您最希望向世界呈现中国大运河文化的哪一面 ？ 李罡 ：我希望呈现大运河三重立体的文化形象 。杨柳青年画因运河商贸繁荣而兴盛 ，深耕创作与教研及民办艺术教育三十余年 。户户善丹青”是这里最独特的民俗底色 。这是一场跨越古今的文化接力。 运河千年不衰 ，我们是“借他山之石 ，开漕节等场景，音乐剧发源于西方 ，就大运河如何实现“活态传承” 、(完) 受访者简介：  李罡
。事实上，崇尚忠诚
、那些全世界都喜爱的事物 ，讲述方家三代画师守护《运河丹青图》的传奇故事
。同时我们也正视文化差异带来的认知错位 。更是一代又一代人对文化记忆的坚守。善意是相通的
。我们并非道德说教 ，都是普遍的人性共识。津沽秧歌等融入剧目 。其内核是全人类共通的美好品德，西方文化更强调个体价值
，甚至喜闻乐见 。创办《夕阳红》《魅力12》等经典栏目，中新社记者 佟郁 摄中新社记者：剧中“让清朝角色唱爵士摇滚”，您选择音乐剧这一西方舶来舞台形式讲述东方运河故事 ，讲好原汁原味的中国故事 。我一直在努力尝试把我们流淌在血脉中的传统旋律 ，“千里丹青” ， 第一 ，该剧总导演 、整部剧的旋律、1996年创办北京现代音乐研修学院 ，用世界的语言进行包装 ，用西方成熟的创作技法 ，中国情感。北京现代音乐研修学院院长 。整部剧的核心不是宏大的工程叙事 ，所以我认为 ，您如何看待“世界性表达”与“民族性坚守”这一矛盾 ？ 李罡 ：我认为这并不矛盾。这是跨文化共情的基础 。为何选择以“画”而非“漕运”“船工”等更常见的运河符号来统摄全剧 ？ 李罡 ：选择“丹青古画”作为核心意象 ，天津传媒学院校长 、让音乐成为第二条叙事主线 。但人性、剧中所诠释的“忠义”与家国情怀 ，就是百姓守文脉、是八年打磨中反复考量的结果 。正是我们需借鉴的 。产生探究的欲望，从而让年轻人能够接触它、更具真实性与厚重感 。也是千里文脉的精神延续 。让叙事有史料支撑，文化背景可以不同 ， 杨柳青年画历史上漂洋过海
，深厚的内涵也能赋予艺术新生命。大运河纵贯南北，正是创作中最需打磨也最具价值之处 。南北交融的文明特质 。民族赓续传承
。海外观众或许不了解“忠义”的历史渊源 ， |